隨著(zhù)平面設計的發(fā)展與審美水平的提高，人們對平面設計的要求越來(lái)越高，不僅要求其能傳達出要表達的內容，還要求其具有視覺(jué)沖擊力，符合時(shí)代審美要求。好的色彩設計往往是創(chuàng )造優(yōu)秀平面設計的關(guān)鍵，合適的配色可以為設計加分。本書(shū)針對平面設計師，解決其在設計時(shí)配色困難的問(wèn)題，通過(guò)借鑒名畫(huà)，將配色、比例等內容一一列出，便于查找。

我們可能很難從別人的語(yǔ)言或文字中找到需要的信息，但眼睛看到的視覺(jué)材料卻更有可能給我們靈感。名畫(huà)藝術(shù)帶給我們的恰好就是這樣的視覺(jué)之美，它展示的美是多角度的：畫(huà)面的美、顏色的美、構圖的美、背后故事的美等。
本書(shū)分為兩部分，以中西方名畫(huà)作品的色彩鑒賞與分析為線(xiàn)索，深入剖析了名畫(huà)中的色彩規律，幫助讀者迅速領(lǐng)悟名畫(huà)中蘊含的色彩搭配訣竅。其中第一個(gè)部分為“色彩的組合搭配”，將名畫(huà)按照配色的7種常見(jiàn)方法分類(lèi)，搭配經(jīng)典的或優(yōu)秀的平面設計作品，為讀者提供更多的設計配色靈感。第二部分為“色彩的應用技法”，總結了35個(gè)平面設計中常用到的配色技法，讓讀者可以將其直接運用到設計作品中，結合名畫(huà)與平面設計案例，設計出更優(yōu)秀的作品。
此外，書(shū)中還總結出 35個(gè)配色貼士，實(shí)現從名畫(huà)作品配色到平面設計配色方案的有效轉化；對近100幅名畫(huà)作品，及近 200 件平面設計作品進(jìn)行了文字解析，并配有CMYK 色值，通過(guò)解構式的色彩分析，對平面設計配色進(jìn)行了完整的講述。

本書(shū)從近100幅世界名畫(huà)中總結出可以被輕松理解，或者說(shuō)易于參考的配色方法，通過(guò)鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書(shū)主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個(gè)方面入手分析，概括了不同類(lèi)型的配色方法，比如同類(lèi)色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個(gè)實(shí)用的色彩應用技法，讓讀者會(huì )看名畫(huà)、懂名畫(huà)，學(xué)會(huì )將名畫(huà)的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。
本書(shū)適合平面設計專(zhuān)業(yè)的師生，以及平面設計師、視覺(jué)傳達設計師閱讀。

第一部分 色彩的組合搭配
高貴迷人又張揚神秘的藍色，仿佛通往海洋與天空	002
伊夫·克萊因《無(wú)題藍色單色畫(huà)》  002

濃墨重彩，用絢麗的中國紅渲染出生命力	006
齊白石《朱砂紅竹》  006

燃燒在溫暖之中的橙色，如少女般明媚燦爛	008
弗雷德里克·萊頓《燃燒的六月》  008
文森特·威廉·梵高《田野中的老教堂》  010

用黃色打破沉默，點(diǎn)亮畫(huà)面	012
文森特·威廉·梵高《麥田守望者》  012
弗蘭斯·哈爾斯《吉普賽女郎》  014

從淺淡到深沉，綠色生命力無(wú)處不在	016
文森特·威廉·梵高《奧維爾的綠色麥田》  016
克勞德·莫奈《花園里的珍妮·瑪格麗特·勒卡德?tīng)枴? 018

漂浮在明亮與黯淡的藍色中，享受平靜的視覺(jué)盛宴	020
克勞德·莫奈《查令十字橋》系列之一  020
文森特·威廉·梵高《夜晚露天咖啡座》  022

冷暖之間的游離，用紫色營(yíng)造浪漫氛圍	024
威廉·阿道夫·布格羅《芳心初醒》  024
克勞德·莫奈 《春日》  026

用棕色打造一片沉穩雅致的天地	028
卡斯帕·大衛·弗里德里?！陡窭降孛病? 028
喬治·莫蘭迪 《靜物》系列之一  030

藍色+藍綠色，用淡色調營(yíng)造平和氛圍	034
文森特·威廉·梵高　《自畫(huà)像》系列之一  034

清新綠色+神秘藍綠色，營(yíng)造一種平和、恬靜的效果	036
文森特·威廉·梵高《艾德琳·拉沃的肖像》  036

嬌嫩粉紅色+活力橙色，成就唯美與浪漫的氛圍	038
豐子愷《春日游，杏花吹滿(mǎn)頭》  038

溫暖橙色+熱情橙紅色，激發(fā)秋日濃情	040
克勞德·莫奈　《桃子》  040

藍色與藍紫色搭配，帶來(lái)無(wú)限神秘	042
克勞德·莫奈《綻放的睡蓮》  042

熱情紅色+天真藍色，演繹純真的冷暖對比	046
弗朗西斯科·海耶茲《吻》  046

希望的綠色搭配神秘的紫色，游離于冷暖之間的優(yōu)雅	048
克勞德·莫奈《粉紅睡蓮》  048

當活力橙遇上理智藍，用冷暖對比調和反差	050
巴勃羅·畢加索《戴花帽的女人》  050

互為補色的明黃色和深藍色，更能引人注目	054
文森特·威廉·梵高《羅納河上的星夜》  054

多層次的綠色疊加洋紅色，訴說(shuō)濃情蜜意的溫柔	056
馬克·夏加爾《詩(shī)與詩(shī)人》  056
克勞德·莫奈《蒙索公園》/ 058

紅色與綠色的對比，在激烈碰撞中散發(fā)魅力	060
亨利·馬蒂斯《紅屋》  060

深邃海軍藍色+熱情紅色，驚艷了時(shí)光的優(yōu)雅藍調	064
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《兩姐妹》  064

神秘的藍綠色+歡樂(lè )的橙色，創(chuàng  )造神秘奇幻的藝術(shù)樂(lè )園	068
《敦煌壁畫(huà)》系列之一  068

純真天藍色與明亮黃色，浸透于清爽的夏日之風(fēng)中	072
羅尼·蘭德菲爾德《樹(shù)》  072

夢(mèng)幻的灰藍色與嬌嫩的玫粉色，交織出和諧的藝術(shù)氛圍	074
巴勃羅·畢加索《阿維尼翁的少女》  074

草木綠+藍色，于幽深之處展現生命之力	076
張大千《愛(ài)痕湖》局部  076

紅色+黃色+藍色，帶來(lái)強烈的視覺(jué)沖擊力	078
彼?！っ傻吕锇病都t、黃、藍構成》  078

紅色+藍色+綠色，營(yíng)造復古有內涵的藝術(shù)氛圍	082
亨利·馬蒂斯　《舞蹈》系列之二  082
文森特·威廉·梵高《奧維爾的景色》  084

紫色+藍綠色+橙色，冷暖平衡之中強化自然感	086
克勞德·莫奈《莫奈花園里的鳶尾花》   086

紫色+藍色+綠色，展現迷幻的科技世界	089
馬克·夏加爾《三個(gè)雜技演員》  089
弗雷德里克·卡爾·弗里塞克《夏天》  091

紅色+綠色+黃色+藍色，碰撞出色彩激情	094
保羅·克利《紅氣球》  094
安德烈·德朗《查令十字橋》  097
喬治·修拉《大碗島的星期天下午》  098
愛(ài)德華·霍普《加油站》  100
豐子愷《東風(fēng)浩蕩春風(fēng)好》  102
文森特·威廉·梵高《圣瑪麗的海景》  103

黃色+藍色+綠色+紅色，營(yíng)造燦爛、醒目的藝術(shù)氛圍	104
文森特·威廉·梵高《保羅·高更的扶手椅》  104
約翰·埃弗里特·米萊斯《洛倫佐和伊莎貝拉》  107

黃色+綠色+橙色+藍色，溫馨、清爽的自然感	108
文森特·威廉·梵高《拿橙子的孩子》  108
埃德加·德加《舞蹈教室》  111

紅色+綠色+藍色+黃色，對比中尋求平衡	112
克勞德·莫奈《昂蒂布堡壘》  112

紅色+黃色+橙色+綠色+藍色，產(chǎn)生熱烈的氛圍	114
保羅·高更《你好，高更先生》  114

紅色+橙色+綠色+藍色+紫色，營(yíng)造自由而開(kāi)放的氛圍	118
文森特·威廉·梵高《奧維爾花園》  118

紅色+橙色+黃色+綠色+藍色+紫色，迸發(fā)熱情、活躍的火花	120
馬克·夏加爾《戀人和黃色天使》  120
亨利·馬蒂斯《科利烏爾的窗景》  122
古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》  124

簡(jiǎn)潔白色+沉穩黑色，放大反差	126
李可染《浴牛圖》   126

無(wú)彩色與有彩色亮色搭配，強烈突出主體	128
詹姆斯·惠斯勒《白色交響曲第3號》  128

白色+黑色+暗色，體現質(zhì)感氛圍	131
皮埃爾·奧古斯特·考特《暴風(fēng)雨》  131
巴勃羅·畢加索《老吉他手》  133

	
第二部分  色彩的應用技法
互補色聚焦明確，協(xié)調視覺(jué)刺激上的平衡	136
克勞德·莫奈《黃色鳶尾花和粉紅色云的倒影》  136

深淺色搭配，平衡畫(huà)面色彩層次	138
畢加索自畫(huà)像  138

用誘目性高的顏色使視線(xiàn)移動(dòng)	140
路易斯·伊卡特《拉巴克》  140

用明度差大的色調來(lái)制造對比	142
文森特·威廉·梵高《有垂柳的公園是詩(shī)人的花園》  142

漸變配色，既有統一感又有變化性	144
克勞德·莫奈《睡蓮》  144

不同配色反復使用產(chǎn)生統一效果	146
克勞德·莫奈《薔薇小徑》  146

無(wú)彩色與有彩色搭配，互為點(diǎn)睛之筆	148
喬治·布拉克《拉西約塔港口》  148

巧用純度差制造沖擊力	150
文森特·威廉·梵高《花瓶里的十二朵向日葵》  150

統一同色調，更易保持整體和諧性	152
喬治· 修拉《安涅爾浴場(chǎng)》  152

用黑色強調、突出其他顏色	154
雅克-路易·大衛《馬拉之死》  154

用灰色讓畫(huà)面有質(zhì)感、有氛圍	156
克勞德·莫奈《紅圍巾：克勞德·莫奈夫人畫(huà)像》  156

用白色使畫(huà)面有透氣感	158
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓《伏爾加河上的纖夫》  158

利用色彩冷暖，給畫(huà)面創(chuàng  )造空間感	160
約翰·埃弗里特·米萊斯《盲女》  160

通過(guò)面積的增大或減少，達到調和的目的	162
愛(ài)德華·馬奈《馬奈夫人在貝爾維尤的花園里》  162

用互混調和穩定對立的色彩	164
克勞德·莫奈《睡蓮橋》  164

將飽和度高的顏色定為主色更穩定	166
葛飾北齋《富岳三十六景：凱風(fēng)快晴》  166

用輔助色讓畫(huà)面更豐富	168
文森特·威廉·梵高《耐心的埃斯卡利爾肖像》  168

點(diǎn)綴色可營(yíng)造獨特的畫(huà)面風(fēng)格	170
文森特·威廉·梵高《花園里的女人》  170

富有變化的組群色，營(yíng)造節奏感172
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇《最后的晚餐》  172

運用色彩將圖像與畫(huà)面融合為一體174
胡安·米羅《逃生梯》  174

復雜畫(huà)面可用無(wú)彩色勾勒，減少混亂感	176
巴勃羅·畢加索《夢(mèng)》  176

采用基調統一的手法調和畫(huà)面	178
托馬斯·勞倫斯《紅衣男孩》  178

分裂補色既有對比美感，又有力量感	180
愛(ài)德華·蒙克《有瓶酒的自畫(huà)像》  180

用不同色彩營(yíng)造的空間遠近感	182
文森特·威廉·梵高《烏云密布的天空下的麥田》  182

利用色彩的輕重感平衡畫(huà)面	184
卡爾·布留洛夫《龐貝城的末日》  184

類(lèi)似明度配色營(yíng)造穩定的視覺(jué)體驗	186
莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦鄉村》  186

中差明度突顯畫(huà)面空間感，且增強視覺(jué)沖擊力	188
但丁·加百利·羅塞蒂《維羅妮卡·委羅內塞》  188

有效利用季節性配色，引發(fā)聯(lián)想	190
拉斐爾·桑西《西斯廷圣母》  190

用淡色創(chuàng  )造潔凈感	192
克勞德·莫奈《阿讓特伊的雪》  192

藍色與紫色搭配，講述難以言說(shuō)的浪漫情調	194
克勞德·莫奈《威尼斯大運河》  194

用低飽和度、高明度的不同色彩創(chuàng  )造典雅氣質(zhì)	196
喬治·莫蘭迪《靜物》系列之二  196

巧用黑色、白色、灰色平衡純色調，穩定畫(huà)面	198
約翰·埃弗里特·米萊斯《瑪利安娜》  198

當背景色沒(méi)有規則時(shí)，用純色來(lái)平衡	200
羅伯特·劉易斯·里德《拿著(zhù)鳶尾花瓶的女人》  200

追求安定和穩重的格調，可嘗試中心型配色形式	204
約翰內斯·維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》  204

追求自由、隨性、開(kāi)放的色彩印象可用散開(kāi)型配色	208
胡安·米羅《小丑的狂歡節》  208